Après "Debout !" (2018) et "Au-delà de la couleur" (2021) au Couvent des Jacobins, la Collection Pinault, la Ville de Rennes et Rennes Métropole renouent leur collaboration à l'occasion d'une exposition thématique. À travers plus de quatre-vingts oeuvres emblématiques, dont certaines n'ont encore jamais été exposées par la Collection Pinault, l'exposition "Forever Sixties" propose un éclairage sur un moment décisif de l'histoire de l'art contemporain, la révolution visuelle des années 1960, et ses échos dans la création des décennies suivantes. L'exposition se tiendra au Couvent des Jacobins du 10 juin au 10 septembre.

Le Musée des beaux-arts, La Criée centre d'art contemporain et le Frac Bretagne s'unissent pour accueillir "Art is Magic", la première rétrospective consacrée à l'artiste britannique Jeremy Deller en France. Jeremy Deller développe depuis les années 1990 une pratique qui évolue entre art conceptuel, performance, installation et vidéo, trouvant toujours sa source dans des sujets en prise avec la réalité sociale et politique. Proposée sur trois lieux, cette exposition, qui entre en résonance avec "Forever Sixties", sera présentée du 10 juin au 17 septembre.

 

Forever Sixties. L'esprit des années 1960 dans la Collection Pinault

Sous influence anglo-américaine, les années 1960, les sixties en anglais, forment une décennie contrastée. Elles sont le plus souvent caractérisées par le boom démographique et économique du 20^e siècle, l'émergence de la société de consommation et le début de la conquête spatiale. Elles sont tout autant le théâtre de profonds conflits idéologiques : la Guerre froide, les guerres de décolonisation, les mouvements des droits civiques et ceux de la libération sexuelle. L'exposition souligne l'ambivalence de cette décennie charnière où se définissent les bases du monde contemporain.

Libération, répression, appropriation ? De quoi les sixties sont-elles le nom ? Vaste champ de tensions sociétales et d'investigations artistiques, cette période oppose - parfois de la façon la plus radicale - conservatisme et démocratisation, culture dominante et contre-cultures alternatives, conformisme et rêves d'évasion. Produit et symptôme de l'époque, résolument engagé du côté du présent, le Pop Art aux États-Unis et en Europe affole le regard en redéfinissant, entre 1956 et 1968, les canons d'une modernité à bout de souffle. Il instille un esprit critique et rebelle qui continue aujourd'hui de posséder l'art contemporain.

En rupture avec le courant de l'abstraction des années 1950, le Pop, et le nouveau réalisme en France, renverse les hiérarchies traditionnelles et fait entrer, par assemblage, dans le domaine des arts et de la pensée, les enjeux et les objets du quotidien, la société du spectacle et la publicité, la réalité des luttes politiques, féministes et raciales et l'actualité des médias de masse qui transforme le monde occidental en un " village global " selon l'expression de Marshall McLuhan.

Avec les oeuvres de Richard Avedon, Evelyne Axell, John Baldessari, Teresa Burga, Robert Colescott, Llyn Foulkes, Gilbert & George, Robert Gober, Richard Hamilton, David Hammons, Duane Hanson, Alain Jacquet, Edward Kienholz, Kiki Kogelnik, Barbara Kruger, Christian Marclay, Tim Noble & Sue Webster, Raymond Pettibon, Michelangelo Pistoletto, Richard Prince, Martial Raysse, Martha Rosler, Ed Ruscha, Niki de Saint Phalle, STURTEVANT, Jerzy Ryszard " Jurry " Zielinski...

Avec un choix de pochettes de disques historiques et une playlist de près de cent titres emblématiques des années 1960 conçue spécialement par Etienne Daho à l'occasion de l'exposition.

Commissariat : Emma Lavigne, directrice générale de la Collection Pinault, Tristan Bera, chargé de recherche au sein de la Collection Pinault.

Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche, de 10h à 19h. Nocturne chaque mercredi jusque 22h (fermeture des portes à 21h).

 

Art is Magic, une rétrospective de Jeremy Deller

"Art is Magic" est la première rétrospective en France du célèbre artiste britannique Jeremy Deller (1966, Londres), lauréat du prestigieux Turner Prize en 2004 et représentant de son pays à la Biennale internationale d'art contemporain de Venise en 2013.

Jeremy Deller s'intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l'histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l'artiste. Teintées d'un humour acide et d'un discours socio-politique assumé, ses oeuvres font un lien entre la culture - vernaculaire ou de masse - et le monde du travail. Ses recherches l'ont mené à explorer l'histoire sociale de son pays et au-delà, à travers les conflits sociaux de l'ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l'Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d'impliquer d'autres personnes dans le processus créatif.

L'exposition "Art is Magic" dresse un large panorama de l'oeuvre de l'artiste des années 1990 à aujourd'hui à partir d'une quinzaine de projets et oeuvres majeurs qui ont ponctué son parcours. Elle sera, par ailleurs, l'occasion de publier le premier ouvrage rétrospectif du travail de l'artiste en langue française.

Une rétrospective en trois univers

Le Musée des beaux-arts livre un panorama de sa création depuis les années 2000, avec des dispositifs qui combinent performance, vidéo et installation.

Les oeuvres Valerie's Snack Bar et Speak to the Earth and It Will Tell You explorent ce qui cimente la solidarité et la complicité entre habitantes et habitants - le fameux "lien social". The Battle of Orgreave et Putin's happy s'offrent comme des instruments d'investigation pour questionner les luttes politiques et leur traitement médiatique, qu'il s'agisse de conflits sociaux de l'époque thatchérienne ou des débats plus récents sur le Brexit.

On retrouve cette inscription dans l'histoire - politique, sociale, de l'art - à La Criée centre d'art contemporain, avec Warning Graphic Content, ensemble qui réunit les oeuvres imprimées et les affiches de Jeremy Deller de 1993 à 2021, soit plus d'une centaine de pièces.

En écho, dans le diaporama Beyond the White Wall, Jeremy Deller raconte, en voix off, les projets qu'il a réalisés dans l'espace public et qui floutent les frontières entre l'espace de l'art et l'espace social.

Le parcours au Frac Bretagne présente Jeremy Deller comme le grand observateur de la culture vernaculaire au Royaume-Uni. Réunissant dessin, peinture, cinéma, performances, costumes, décoration, opinions politiques et humour, ainsi qu'objets étonnants, Folk Archive (2005 avec Alan Kane) célèbre l'activité d'un large éventail de loisirs et d'activités britanniques, et démontre que l'art populaire en Grande Bretagne est à la fois répandu et vigoureux.

En pendant de cette installation, trois oeuvres filmiques traitent également de l'appropriation culturelle populaire : English Magic (2013), Everybody in the Place: an Incomplete History of Britain 1984-1992 (2018) et Our Hobby is Depeche Mode (2006, avec Nick Abraham).

Commissariat : Etienne Bernard, directeur du Frac Bretagne, Jean-Roch Bouiller, directeur du Musée des beaux-arts de Rennes, Sophie Kaplan, directrice de La Criée centre d'art contemporain, Claire Lignereux, responsable art moderne et contemporain au Musée des beaux-arts de Rennes et coordinatrice Exporama.

Horaires d'ouverture :

• Musée des beaux-arts, 20 quai Emile Zola : du mardi au dimanche, de 10h à 18h.
• La Criée centre d'art contemporain, Place Honoré Commeurec : du mardi au dimanche, de 13h à 19h.
• Frac Bretagne, 19 avenue André Mussat : du mardi au dimanche, de 12h à 19h.

 

Accès gratuit pour les moins de 26 ans

Afin de toucher le plus large public, la Ville de Rennes et Rennes Métropole proposeront un accès gratuit à ces deux expositions pour les jeunes de moins de 26 ans, les personnes en situation de handicap et leur accompagnant, les titulaires du dispositif Sortir!, les titulaires des minima sociaux et les demandeurs d'emploi.

Un billet couplé donnant accès aux expositions "Forever Sixties" (Couvent des Jacobins) et "Art is Magic" (Musée des beaux-arts, La Criée centre d'art contemporain, Frac Bretagne) sera mis en vente. Plein tarif : 12 € / tarif réduit : 7 €.

 

Exporama, un festival d'art contemporain

Exporama donne à voir le rapport constant qu'entretient Rennes à l'art contemporain, et son engagement en faveur de la création artistique et de sa diffusion, à travers une mosaïque d'acteurs et d'offres culturelles ouvertes à tous.

Outre ces deux expositions, Exporama 2023 proposera :

• Une offre complémentaire (expositions, performances, réalisations in situ, etc.) associant des acteurs locaux de l'art contemporain ;
• Un parcours urbain pour découvrir les lieux d'exposition des partenaires et les nouvelles oeuvres issues de la commande publique. 

 

Vous trouverez en téléchargement ci-contre le dossier de presse complet en français et en anglais ainsi que les visuels disponibles, accompagnés du fichier "légendes et copyrights".

Au sommaire du dossier  :

• Communiqué de presse

Forever Sixties. L'esprit des années 1960 dans la Collection Pinault

• Parcours de l'exposition
• Catalogue de l'exposition
• Biographies des commissaires
• La Collection Pinault
• Sélection de visuels pour la presse 

Art is Magic, une rétrospective de Jeremy Deller

• Édito des commissaires
• Parcours de l'exposition
• Biographie de Jeremy Deller
• L'édition "Art is Magic, le meilleur livre de Jeremy Deller"
• Biographies des commissaires
• Présentation des trois lieux
• Sélection de visuels pour la presse
• Informations pratiques
• Exporama 2023
• Rennes et l'art contemporain                  
• La Bretagne et l'art contemporain           
• Venir à Rennes